朴娜琏：“娜恩从演员转到导演和编剧，最大的不同是什么？”

金娜恩：“原先是考虑的是怎么去表演，怎么塑造角色。现在想的是怎么去拍，用怎么样的方式去拍。就是在做一个项目，我要负责开发、策划、实施，要创作剧本，要拉投资，要考虑发行和出品，要组建团队，要拍摄，还要后期制作。不只是艺术创作，也要从商业角度进行思考，要考虑票房，考虑收视率。因为我是新手导演，也不是导演专业毕业的，所以就是需要不断地学习，每个部分都要学，除了导演和编剧，还有摄影、配乐、拍摄、灯光、配音、艺术指导、美术设计、角色造型、视效、声效、剪辑。从各个方面去写电影分析，配乐分析是最难写的，还好我只是唱歌不行，在听的这方面没什么问题。”

朴彩瑛：“别说欧尼了，我们写的时候也头疼啊。”

柳智孝、朴娜琏、朴宇硕、朴彩瑛、高恩星也经常写影视分析，去分析视听语言，不只是电视剧和电影，还有纪录片、动漫、动画、宣传片、预告片，痛并快乐着。

这几个职业音乐人还要去鉴赏纯粹的音乐作品。

高恩星：“我记得顶级配乐师的工资很高的，比我们剪辑师、美术指导的工作高很多，这两个工种我在好莱坞都做过，平均下来，一部作品，一个工种，就是十几万美金的样子，配乐师是后期制作工种里薪水天花板最高的。”

柳智孝：“在好莱坞，顶级配乐师的报酬非常高了，通常是三四百万美金左右，有的时候也会更高，报酬也不是固定的，后续的版税收入也是另算的。因为我也会投资电影，所以就还好。而且我是独立配乐师，没有创立配乐工作室，也没有加入配乐工作室，所以都是我一个人创作，工作量特别大，我赚的都是辛苦钱。做配乐师就是要和导演不断地沟通，碰撞出思维火花，我理解了剧情和人物，理解了导演的想法，才能创作出更契合的音乐。所以我觉得导演懂音乐是非常重要的，我合作的那些导演都很重视配乐，国外甚至有的导演能够亲自为自己执导的影片创作配乐，还提名了最佳配乐奖，很厉害的。等我收到《摩加迪沙》和《兹山鱼谱》的样片，我就得和娜恩还有李俊益导演保持高频联系，我得了解作品。娜恩不用担心，你的听感很好，耳朵辨音的能力很强，音乐素养也很高，而且你之前跳了那么多年的芭蕾，你的音乐理解能力非常好，所以我觉得我们的合作会很顺利很愉快的。我和艾琳欧尼合作《南山的部长们》那部电影就很顺利的。”

高艾琳也练过很多年的芭蕾。

高恩星哀嚎，“别说了，我现在剪辑《摩加迪沙》，看那些片段都快看吐了。”

朴娜琏：“那你是怎么选择作品的呢？”

柳智孝：“就是看剧本，看主创团队。我不想把我的音乐用在劣质的作品里，我又不缺钱，就是在实现艺术上的追求。”

所以她和很多导演和制片人都保持着非常好的合作关系。

……

柳智孝：“我给电影、电视、纪录片、动漫、游戏都配乐过，就是让我得到很大满足感的工作。做配乐师的时候特别开心，因为可以提前看到作品。”

朴彩瑛：“我给韩剧写过很多ost，给电影写主题曲，但还是在写歌，要有歌词。影视配乐不一样，特别是电影配乐，真的很难，都是作曲，要创作很合适的音乐，要很好的平衡音乐性和功能性，要好听，但是不能喧宾夺主。”

柳智孝：“配乐师是一个很有局限性的工作，是要根据已有的画面内容进行创作，要把音乐和画面结合在一起。我有的时候也会负责电影混音的工作。我做自己的音乐的时候是经历了瓶颈期的，但是做配乐的时候没有。学这个专业需要储备很多方面的知识，不仅要会各种类型的音乐，还要知道文学、戏剧、美学，不仅要学音乐创作，还要学技术处理，还要学音乐心理学和音乐评论。我真的超级超级喜欢我的大学，那段时间很开心。”

高恩星：“我也喜欢，我当时也犹豫去纽约大学还是USC，两个学校都非常好好，而且李民赫当时拿到了哈佛的录取通知书，波士顿到纽约的飞机只要一个小时，但是波士顿到洛杉矶要五个多小时。但我最后还是选择了USC，USC的资源和地理位置都太优越了。”

柳智孝：“艾琳欧尼当时也纠结过，也是都给了奖学金，最后选择了纽约大学。”

朴彩瑛：“智孝欧尼当时有纠结过么？”

柳智孝摇头，“有申请别的学校，比如纽约大学、哥伦比亚大学、伯克利音乐学院，也都拿到offer和全额奖学金了。但是USC的影视配乐专业时最好的，还给我了全额奖学金，一秒钟都不需要考虑。”

朴彩瑛：“哈佛的商科挺好的，我还没在波士顿生活过呢。如果我没去演戏，朴宇硕也没做爱豆，我们俩就直接去哈佛念商学院了。但是人生有太多可能性了。”

……

高恩星：“彩瑛给爱豆们写歌的时候，会直接把歌